【關於課程】美的形式原理
我們不斷提倡「美感」，那麼，如何才是「美」？
那便要用「美的形式原理」來分析了。
美的形式原理是前人經過無數個世紀所歸納出的一套結論，在使人感到「美」的創作中，都會具備一至數個美的形式。
反過來說，依循美的形式來創作，美感程度自然就比較高了！
美的形式原理一共有九個，無論是繪畫、工藝品、建築，甚或無形的音樂，都能在其中發現美的形式。
日後會以簡單例子與作品來帶領各位一一認識美的形式原理。
除了了解牙米團隊教學的專業與堅持
在觀賞孩子作品時，也更能夠以不同的角度鑑賞、品味。
（一）、對比 Contrast
對比是將兩種相反事物並列，使其產生凸出的效果，如：長短、大小、粗細、高低、黑白、明暗等「形」或「色」之對比。
其含有比較的意味，而且差異性大，具有強烈的感覺。
（二）、統一 Unity
統一在美的形式原理中，可居於最終，也是最高的地位。
統一即是綜合相異素材或其他美的形式原理，並找到其中的共同點，讓整體畫面得以有所連結並帶有變化，卻又不至於雜亂無章。
因為具協調性的原理原則，因此被人們接受的程度很高，是很常被使用的形式法則。
（三）、對稱 Symmetry
所謂對稱，是以一個假定的直線為軸，位於軸線左右或上下有著完全相同的元素，它是偶數存在的，並且是相對性質。
對稱能夠帶給人和平、安穩、沉著、鎮定的感覺，是大部份建築、生活用品會採用的形式，十分常見。
（四）、均衡 Balance
均衡又稱為「平衡」，分為「對稱平衡」與「不對稱平衡」。
視覺形式上不同的造形、色彩、質感、甚至於光線等因素會產生不同重量感覺，如果能使畫面保持不偏不倚的安定狀態時，即可產生平衡的美感，帶給人協調而舒適的感受。
「對稱平衡」是指以中心點兩邊或四周的形象，具有相等或相當的視覺量而形成視覺的安定感，對稱包括左右/上下對稱、輻射對稱兩種。
在畫面的構圖上，對稱平衡能夠給予人莊重穩定的感覺，因此又稱為「正式平衡」。
「非對稱平衡」是指形式中，相對部分的形象完全不同，但是因各自的位置與距離安排得宜，形成平衡現象。
應用不對稱的方式而取得平衡的效果，顯得靈活而富於變化，但缺乏莊重感覺，因此又被稱為「非正式平衡」。
（五）、韻律 Rhythm
韻律是指靜態形式在視覺上所引起的律動效果，凡是規則的或不規則的反覆和排列，或是屬於週期性、漸變性的現象，均是律動。
換言之，無論造形、色彩、質感，乃至於光線等形式要素，在組織上合乎某種規律時，在視覺與心理上所產生的節奏感覺，即為韻律。
(六)、漸層 Gradation
漸層與反覆有些類似，即相同元素重複出現，但又比反覆多了「階級變化」的美感，無論是等差、等比、由濃到淡、由大到小或是由長到短等，可以造成視覺上的幻覺和進展的速度感，讓畫面產生節奏感。
(七)、反覆 Repetition
將相同或相似的形、色，作規律性的重覆排列，也可以利用相異的元素作交替排列。
反覆的優點是手法簡單、效果顯著、井然有序，缺點則是變化較少，容易感到無趣。
而反覆表現在音樂中和文學中，就是某一段主旋律或是一個句子重複出現，容易讓人印象深刻。
(八)、調和 Harmony
調和又稱為「和諧」，它的效用就像是在音樂裡所謂的「和聲」，整體的音樂效果協調悅耳，但是高低音調分別聽來卻又很有差別，這就是調和的理論基礎來源，此法亦應適用在其他類藝術範圍內，即把同性質或類似的事物配合在一起，彼此之間雖有差異，但差異不大，仍能融和。
而類似調和又稱相關調和，是把同性質或類似的東西配合在一起，雖有小差異但仍有融合的感覺，類似的條件愈多，所產生的調和氣氛也愈濃厚。
(九)、比例 Proportion
在同一形體中，存在著一定的數理關係，例如黃金比例（1:1.618或A:B=B:(A+B)）便是最常見的例子，書本的長寬比、人體的五官與手腳長度、金字塔……量一量，都能發現黃金比例哦！
那麼數學和美術有什麼關係呢？在美術中，比例常常運用在畫面構圖，符合比例的構圖，能讓畫面更加平衡與協調。
